戲劇中心位於主校區，研究所共18位師資也有來自密西沙加校區及士嘉堡校區的戲劇系，在此列幾個老師之間有交集的研究關鍵字供參考，包括跨文化、加拿大、黑人、非洲、亞洲、原住民、物質、數位、媒介、教育與教學法、觀眾等。如果你對任一個方向有興趣，還需從他們的相關著作，看見各自對這些關鍵字的不同定義、研究方法論及立場。我個人觀察是，受後疫情時代及人工智慧快速發展的影響，大環境對劇場裡的新興技術、媒介與科技應用的研究有更多的支持，這部分反映在研究成果數量和實驗室活動。
對於戲劇研究，尤其是關注台灣、華語世界或東亞文化脈絡的學生來說，東亞系提供的不只是語言訓練和區域知識，更是一個不同於西方戲劇系的問題意識和研究社群。當然，無論選擇哪個系所，找到合適的指導教授永遠是最重要的，但理解不同系所的特質，有助於你更清楚自己適合什麼樣的學術環境，以及可以在哪裡尋找教授。
布朗大學在跨系修課上給予很大的彈性。以我的研究領域而言，校內相關科系包含戲劇系、現代文化與媒體系（Modern Culture and Media）、東亞研究系等，學校也提供Open Graduate Education Program制度（類似雙主修或輔系的概念），讓博士生可多拿一個碩士學位，除了能獲得修課優先權，也增加未來求職競爭力。
遊戲的每一道題目皆來自莊子的典故，以快問快答的方式逼迫玩家選擇，側面反映了現代社會逼迫青年快速做選擇的壓迫感：你必須立即給答案、立即定義自己，沒有太多猶豫的空間。
全劇雖以正名議題為出發點，然卻是多重政治爭議的組合體，兩岸情結、本土語、原住民文化及性別平權等議題，在此劇中以諧謔卻又不失嚴肅的筆法，呈現於觀眾眼前，使觀眾於笑聲與反思間迴盪。
事實上，從各種表演細節的安排都能夠看出，她即使被壓抑仍不忘質疑，就算感覺矛盾也還是催生出了這支舞作——之所以會「動彈不得」，正是因為在約束的作用力之下還有一個抵抗的反作用力，當以社會框架為預設，創作者直面自身後的行動更體現出個體的能動性。
舞蹈和觸碰共構的身體延展外，周寬柔更巧妙地運用場館，從觀眾席、後台、廁所甚至是劇場外的草地，整個場館成為一個觀眾共享、且巨大的身體，將身體感知擴張。
因為本劇早以使用劇名申明：飢餓本就是無解的謎語，就好比那三分之一反叛天使明知必敗無疑仍執意反抗，荒島求生的孩子深感徒勞無功還依舊妄想秩序。角色確信自己不會演還得假裝自己會演「不會演」，觀眾明知自己看見的是一團混亂卻無法否認其緊扣命題。
地方人士和素人演員的真誠與可塑性，深深打動著謝孟璁與鄒雅荃，這似乎和當年的話劇社生活、轉身戲劇節的理念不謀而合。許多個年頭過去，業餘的真摯與放膽嘗試的心態，或許又讓他們看見過去那個為理想執著的自己，也或許是他們堅持如此做戲的原因。